Der US-amerikanische Künstler Hunt Slonem, der am 18. Juli 2026 seinen 75. Geburtstag feiert, zeigt neue Arbeiten aus der Bunnies, Birds and Butterflies Serie bei FRANK FLUEGEL GALERIE in Nürnberg und Kitzbühel.
New York/Nürnberg/Dallas Der US-amerikanische Künstler Hunt Slonem, der dieses Jahr am 18. Juli 75 Jahre alt wird ist erfolgreicher denn je. Mehrere Ausstellungen finden 2026 in den USA statt, darunter die berühmte Show Hunt Slonem – Bunnies, Birds & Butterflies im Botanischen Garten in Dallas Arboretum von 20. April 20 – 30. September 30. Für 2027 ist bereits eine Hunt Slonem Ausstellung im Huntsville Museum of Art geplant. Aus diesem Anlass hat FRANK FLUEGEL GALERIE zahlreiche neue Unikate des Künstlers in der Präsentation. Im September ist auch eine Hunt Slonem Ausstellung in Nürnberg und Kitzbühel geplant. Inspiriert von der Natur und seinen 60 Ziervögeln, ist Hunt Slonem für seinen ausgeprägten neoexpressionistischen Stil bekannt. Am bekanntesten ist er für seine Serien von Hasen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln sowie für seine großformatigen Skulpturen und Restaurierungen vergessener historischer Häuser. Slonems Werke sind in den ständigen Sammlungen von 250 Museen auf der ganzen Welt zu finden. FRANK FLUEGEL GALERIE hat seit 2021 den US-amerikanischen Künstler Hunt Slonem im Programm und dabei vor allem seine berühmten Hasen Bilder der Bunny Serie. Der international erfolgreiche Künstler ist am besten bekannt für seine neo-expressionistischen Gemälde von Kaninchen, Schmetterlingen und tropischen Vögeln. Die farbenfrohen Bilder sind meist in außergewöhnliche Rahmen gefasst, die das Werk komplettieren und zum Bild dazugehören. Hunt Slonem wurde 1951 in Maine, USA geboren. Sein Vater war in der Navy und so zog die Familie oft um. Slonem lebte unter anderem in Hawaii, Virginia, Connecticut, Kalifornien, Washington State und Nicaragua. Er schloss die Tulane Universität in New Orleans mit dem Bachelor of Arts in Malerei und Kunstgeschichte ab. Er besuchte auch Kurse an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine, wo er einflußreiche Künstler aus der New Yorker Umgebung studierte und diesen begegnete, wie Louise Nevelson, Alex Katz, Alice Neel, Richard Estes, Jack Levine, und Al Held. Besonders Alex Katz bezeichnet Slonem als wichtigen Mentor und Freund. Ein weiterer, wichtiger Künstler für Slonem ist Andy Warhol. Die Wiederholung im Werk Warhols habe ihn nachhaltig beeinflusst, besonders die Campbell’s Suppendosen und das Portrait von Marilyn Monroe. So wiederholt auch Slonem in seinem Werk immer wieder ein Motiv wie beispielsweise das Kaninchen in unzähligen Variationen. Es sei wie beim Gebet, so der Künstler, die Wiederholung sei für ihn eine Form der Verehrung. 1973 zog Slonem nach New York, wo er seitdem lebt und arbeitet. Über 50 Museen und Sammlungen auf der Welt besitzen Werke von Hunt Slonem, darunter das Metropolitain, das Guggenheim und das Whitney Museum in New York. In Deutschland sind seine Werke unter anderem in der Sammlung Würth in Künzelsau. Die Häschen Gemälde, allesamt Unikate in Öl auf Holz in einem antiken Rahmen sind laufend bei FRANK FLUEGEL GALERIE zu besichtigen. Frank Fluegel, Inhaber der gleichnamigen Galerie, sagt, dass Sammler oft fragen, warum sie Kunst von Hunt Slonem sammeln sollten. Hunt Slonem ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Künstler der Gegenwart, mit einem unverwechselbaren Stil, der Neoexpressionismus, Pop-Art und eine tiefe Wertschätzung für Natur und Geschichte vereint. Ganz gleich, ob Sie ein erfahrener Kunstsammler sind oder nach bedeutungsvollen, ästhetisch fesselnden Werken suchen, Slonems Gemälde bieten einen überzeugenden Grund, Teil Ihrer Sammlung zu werden. Hier ist der Grund dafür. Slonems Werke sind aufgrund seiner einzigartigen Motive, darunter Hasen, Vögel, Schmetterlinge und exotische Landschaften, auf den ersten Blick erkennbar. Seine üppigen, stark strukturierten Ölgemälde, die durch seine charakteristische Kreuzschraffur-Technik entstehen, verleihen seinen Werken ein Gefühl von Bewegung und Tiefe, das sie von anderen abhebt. Die Wiederholung seiner Motive erzeugt einen meditativen und hypnotischen Effekt, der seine Kunst sowohl beruhigend als auch visuell beeindruckend macht. Der Wiederkerennungswert war schon bei andy Warhol ein Erfolgsfaktor. Hunt Slonems Gemälde haben im Laufe der Jahre stetig an Wert gewonnen. Seine Werke werden von bedeutenden Museen, Prominenten und namhaften Sammlern gesammelt, darunter Oprah Winfrey, Kate Hudson, Sharon Stone und der verstorbene Steve Jobs. Seine Kunst ist auf Auktionen sehr begehrt und erzielt oft Preise, die weit über den Schätzpreisen liegen. Die anhaltende Nachfrage nach seinen Gemälden macht sie zu einer soliden Investition sowohl für neue als auch für erfahrene Sammler. Slonems Werke sind nicht nur bei Sammlern beliebt – sie sind auch Teil von über 250 Museumssammlungen weltweit, darunter das Guggenheim Museum und das Metropolitan Museum of Art. Ein Werk von ihm zu besitzen ist wie ein Stück zeitgenössischer Kunstgeschichte zu besitzen und stellt sicher, dass Ihre Sammlung Werke von institutioneller Anerkennung und Prestige umfasst. Slonems Verwendung kräftiger Farben, reichhaltiger Texturen und fröhlicher Motive schafft eine positive, erhebende Atmosphäre, wo immer seine Werke ausgestellt werden. Seine Kunst wird oft mit Glück und Überfluss in Verbindung gebracht, insbesondere seine Hasenbilder, die Sammler als Symbole für Wohlstand und Neuanfang betrachten. Seine Werke eignen sich perfekt sowohl für die Wohnraumgestaltung als auch für Unternehmensumgebungen und verleihen jedem Raum Wärme und Lebendigkeit. Slonems Kunst ist tief von der Natur inspiriert, insbesondere von den exotischen Vögeln, die er in seinem Atelier hält. Seine Faszination für Vögel, Schmetterlinge und Kaninchen entspringt einer spirituellen Verbindung – er lässt Mystik, Geschichte und persönliche Symbolik in jedes Werk einfließen. Das macht seine Werke nicht nur visuell ansprechend, sondern auch zutiefst bedeutungsvoll. Slonem entwickelt sich ständig weiter, mit neuen großformatigen öffentlichen Installationen, Skulpturen und Kooperationen im Textilbereich. Seine jüngste Ausstellung „Huntopia“ brachte seine Kunst in die Welt der Skulpturen im öffentlichen Raum, und seine Arbeiten finden Anwendung in luxuriösen Innenräumen, in der Mode und bei Möbeln. Seine Kunst zu sammeln bedeutet heute, Teil des Vermächtnisses eines Künstlers zu sein, das sich ständig erweitert und erneuert. Trotz seiner produktiven Karriere wächst die Nachfrage nach Slonems Werken weiter, wodurch seine Originalwerke mit der Zeit an Wert gewinnen. Viele Sammler betrachten seine Werke als moderne Erbstücke, die aufgrund ihrer zeitlosen Schönheit und ihres steigenden Werts über Generationen hinweg weitergegeben werden können. Hunt Slonem ist mehr als nur ein Künstler; er ist eine kulturelle Kraft, deren Kunst Freude, Energie und Geschichte verkörpert. Ganz gleich, ob Sie sich zu seinen lebhaften Hasen, exotischen Vögeln oder strukturreichen Blumenmotiven hingezogen fühlen – der Besitz eines Slonem ist eine Möglichkeit, ein Stück zeitgenössischer Kunstgeschichte in Ihre Sammlung aufzunehmen. Angesichts seines stetig wachsenden Einflusses und steigenden Marktwerts könnte eine Investition in seine Werke jetzt eine kluge und lohnende Entscheidung sein – sowohl in ästhetischer als auch in finanzieller Hinsicht.
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